ماذا كان فن اللمعان الأمريكي؟

في منتصف وأواخر القرن التاسع عشر ، ركز العديد من رسامي المناظر الطبيعية الأمريكية بشكل كبير على استخدام تأثيرات الضوء. سعى الفنانون الأمريكيون لالتقاط الضوء الذي رأوه ، وبالتالي بدأ فن الرسم في الهواء الطلق في الصباح الباكر أو في وقت متأخر من المساء. ألهمت المناظر الطبيعية في أمريكا مع العديد من الأنهار والخلجان والممرات المائية والسواحل الجميلة الفنانين في الطلاء. كانت السمة المميزة للحركة هي إعادة تسليط الضوء المنعكس على الأسطح المائية والغلاف الجوي فوق الأرض. أصبح النصوع الفضي النحاسي تخصصًا في فن Luminism الأمريكي. لم تستلهم الكتابات والأعمال تقليد الفنانين الأوروبيين ، بل ظهرت فجر جديد من التأثيرات الضوئية على القماش. في عام 1949 ، كتب جون باور أول مقالة تعريفية فيما يتعلق بالنور الأمريكي.

5. نظرة عامة على النمط -

في خمسينيات القرن التاسع عشر وحتى سبعينيات القرن التاسع عشر ، تبنى العديد من رسامي المناظر الطبيعية الأمريكية أسلوبًا للرسم يتميز بتأثيرات ضوئية على المناظر الطبيعية من خلال استخدام ضربات الفرشاة المرئية المخفية ، وكذلك باستخدام المنظورات الجوية. باختصار ، تشترك اللمعة والانطباعية في التشديد على تأثيرات الضوء. ومع ذلك ، حيث يركز Luminism على إخفاء حدود الفرشاة والاهتمام بالتفاصيل ، يركز الانطباعية على ضربات الفرشاة ويفتقر إلى التفاصيل. يستهدف أسلوب Luminism الأمريكي الهدوء ، ويصور بيئة هادئة. لوحاتهم هي مناظر طبيعية أو مناظر بحرية بمياه عاكسة وسلسة. تبدو السماء ضبابية وناعمة وعادةً ما يتم تمثيلها على شكل مستطيل طويل يشغل حوالي نصف التكوين. توضح هذه اللوحات تنظيمًا هندسيًا حيث تتماشى حواف الأشياء الخرسانية مع حواف اللوحة القماشية. كانت جميع لوحاتهم خطية صلبة مع مشاهد مفصلة ونماذج واضحة وضوح الشمس.

4. التاريخ والتنمية -

تم تطوير فن Luminism الأمريكي باعتباره عرضًا ثانويًا لمدرسة نهر هدسون السابقة. وضع توماس كول ، مؤسس مدرسة نهر هدسون ، الأسس للحركة. كولس ، 1836 ، قطعة فنية "Oxbow" التي تشرح أوراق الشجر الأمامية والتعرج السلمي لنهر مصحوب بضوء رمادي ناعم فريد من نوعه ، أصبحت مقدمة لطراز الضوء وأرشيف تأسيس Luminism. في تلك الحقبة ، أراد فنانو المناظر الطبيعية الأمريكية التقاط صور عندما كان الضوء أقل سطوعًا من خلال رسم في الصباح والمساء. أصبح هذا السعي للتعبير عن الضوء الأمريكي في المشهد الأمريكي Luminism. عام 1954 ، استحضر مصطلح "اللومين" من قبل مدير متحف ويتني للفن الأمريكي ، جون بور. على النقيض من الرسامين في مدرسة نهر هدسون ، لم يحدد هؤلاء الفنانين أعمالهم مع Luminism. تطور الفن كثقافة منفصلة عن اللوحة الأوروبية. كانت المقارنات الأوروبية الأقرب لاستخدام Luminism للتأثيرات الضوئية على القماش هي أعمال كلود لورين ، الباروك الفرنسي. وجد الفنان إلهامًا في المناظر الطبيعية الإيطالية حيث رسم الريف وأفقه في الصباح وبعد الظهر. أثناء تطور Luminism ، لوحظ أن الفنان فضل إدراج الأمريكيين الأصليين الذين يخيمون في أعالي النهر أو بيوت المزارع والقوارب على النهر أدناه ، وكذلك الصيادين المحليين والحياة البرية. على النقيض من ذلك ، رسم الأوروبيون مشاهد رعوية سلمية ذات آثار متناثرة متناثرة مشتقة من مدن اليونان وروما القديمة.

3. فنانون بارزون وأعمالهم -

كان مارتن جونسون هيد ، أحد الأعضاء المؤسسين لحركة فن اللينيزم الأمريكي ، فنانًا سعى للحصول على توهج داخلي ينبع من لوحاته ، كما يمكن رؤيته في لوحة "شيروكي روزس في إناء من الزجاج". فن آخر بارز محفوظ في سان فرانسيسكو للفنون الجميلة للمتاحف هو شروق الشمس بين صخور الجنة ، (1859) لجون ف. كينسيت (1816-72). تم العثور على تجار الفراء الذين نزولوا من ولاية ميسوري (1845) لجورج كاليب بينغهام (1811-1879) في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. في نفس المتحف توجد "اقتراب عاصفة رعدية (1859) لمارتن جونسون هيد (1819-1904) ، وجون فريدريك كينسيت ليك جورج (1869). ومن الفنانين البارزين الآخرين وأعمالهم لونغ آيلاند (1862) مجموعة خاصة من جيمس أوغسطس سويد وبول إن ذا وودز (1892) مجموعة خاصة من جورج إنيس.

2. الرفض والحركات المتعاقبة اللاحقة -

أصبح تطوير التصوير الفوتوغرافي سبباً رئيسياً في تراجع اللومينيز. في حين سافر الفنانون ذات مرة مع كراسات الرسم إلى وجهات مختلفة لالتقاط جوهر الطبيعة ، فقد طورت التصوير الفوتوغرافي ، الذي طور في عشرينيات القرن العشرين وما بعده ، الكاميرات وسرعاتها الأسرع بطبيعتها. جعلت هذه التكنولوجيا من السهل التقاط الحياة خارج الاستوديوهات. نتيجة لذلك ، رأى فنانون الصور أن جهودهم أقل ضرورة وتحولوا عن الواقعية. في فرنسا ، أدى تراجع اللوحات إلى تطور الانطباعية. بشرت مونيه في عام 1872 "انطباع شروق الشمس" بنهاية اللومانية وولادة الانطباعية ، وفي الوقت نفسه تمجيد الألوهية الفنية لللمينيزم حيث تنشر الشمس المشرقة أشعةها عبر تموجات المياه الرمادية. ومع ذلك ، فإن دقة الكاميرا وسرعتها لا يمكن أن تساوي أو تقارن بالمناظر الطبيعية الأمريكية وجمال المنظر البحري كما تم التقاطها بواسطة عين فنان وتنفيذها على يد خبير. هناك حركة أخرى خلفت Luminism وهي Tonalism التي تطورت من عام 1880 إلى 1915. رسم الفنانون هنا المناظر الطبيعية الأمريكية بمزاج عام أو نغمات الظل. الأشكال الداكنة والمحايده تتميز اللوحات. على غرار اللومين ، تم رفض اللونية في النهاية من قبل الانطباعية والحداثة. مع كل هذه الحركات الناشئة تلاشى Luminism في فن ثانوي حتى كتب جون باور في عام 1949 أول مقالة مفصلة عن Luminism الأمريكية.

1. إرث -

ألهم فنانو Luminism الأميركيين للدفاع عن الجمال الطبيعي الموجود في البرية والغابات ذات المناظر الخلابة في أمريكا. أثرت كتابات جون موير وأعمال إيمرسون والمتجاوزين على آراء الصناعيين الأثرياء والأثرياء بهدف الدعوة إلى الحفاظ على المناظر الطبيعية في أمريكا الغربية باعتبارها جزءًا مهمًا من الطبيعة ، وليس مجرد أماكن للاستغلال من أجل مكاسبهم المالية و صفقات تجارية. أصبح العمل الفني للحركة بسحرها الغريب من الضوء الأبيض والرمادي والفضي أمريكيًا فريدًا ، مما أعطى الأميركيين إرثًا فريدًا.