حركات الفن عبر التاريخ: الحركة الجمالية

التعريف والأصول

حدثت الحركة الجمالية من منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر في بريطانيا. كانت الحركة الفنية استفزازية وشددت على الحسية ورفضت الرأي القائل بأن الفن يجب أن يخدم أغراضًا اجتماعية أو عملية أو سردية أو أخلاقية وفقًا لمعرض Tate Gallery. وفقًا لقصة الفن ، هددت الحركة الجمالية بتفكيك التقاليد الفيكتورية الجامدة والمحافظة في بريطانيا. من خلال التعبير عن حرية التعبير الإبداعي عن النفس ، بدأت الجمالية في اختراق جميع جوانب الحياة بما في ذلك الموسيقى والسيراميك والأثاث والأعمال المعدنية والأدب والتصميم الداخلي والأزياء. على الرغم من غضب أتباعها ، إلا أن الحركة سخر منها الكثير من الفيكتوريين المحافظين.

إلهام الحركة الجمالية

خلال الحركة الجمالية ، كان الفنانون ملهمين لمواجهة ما رأوه في السابق كتصميمات غير واضحة ورخيصة للمنتجات الاستهلاكية التي تم إنتاجها بكميات كبيرة مع الآلات. حتى أن بعض الفنانين قاموا بإحياء التقنيات الفنية الصناعية مسبقًا في عملياتهم الإبداعية. كان هناك تركيز كبير على أن الفن يجب أن يركز على براعة ممتازة. في السعي وراء الجمال ، اكتشف الفنانون الجماليون اللون والشكل والتكوين. كانت الألوان مهزومة والتصاميم الهندسية ونفذت أشكال خطية مبسطة.

فناني الحركة الجمالية الأولية

في بداياتها الأولى ، كان الرسامون مثل جيمس ماكنيل ويسلر ، وألبرت مور ، وإدوارد بورن جونز ، وفريدريك لورد لايتون أول مؤيديها. لقد تأثروا بالفن والثقافة اليابانية. تعود جذور الحركة الجمالية أيضًا إلى الرسامين الإنجليز قبل عام 1860 ، والذين سعوا لإصلاح الفن من خلال التأثير على التأثيرات الكلاسيكية لرافائيل أوربينو ، والعودة إلى نهج العصور الوسطى في الفن. تميزت لوحات ما قبل Raphaelite بجمالها ذي الشعر الأحمر الفاتح ، والتصاميم الهندسية في العصور الوسطى ، والزخارف اليابانية والسمات الجمالية.

الحركة الجمالية في الفنون التطبيقية

في الفنون التطبيقية ، بدأت الحركة الجمالية من قبل الفنان والمصمم الإنجليزي وليام موريس ، الذي أسس موريس وشركاه في عام 1862 وصنع المفروشات مثل النوافذ الزجاجية الملونة والمنسوجات والفنون وقطع الفنون الزخرفية الثمينة مثل لوثير كروس ، وفقًا لمعرض Tate Gallery . كما أن شركته تعتز بالحرف اليدوية التي جعلت المصممين يبدؤون في إحياء تقنياتهم الفنية الصناعية السابقة ، والابتعاد عن المنتجات المصنوعة من الآلات وفقًا لقصة الفن.

الحركة الجمالية السائدة

من عام 1875 ، بدأ متجر الحرية في لندن تسويق الفن الجمالي بجميع أشكاله. بعد ذلك بعامين في عام 1877 عندما تم افتتاح معرض جروسفينور في لندن ، حصل الفنانون الجماليون على فرصة لعرض أعمالهم. الكاتب الأيرلندي الشهير أوسكار وايلد كان حيويا في شعبية الفن الجمالي. تبناه في شخصيته العامة وأزياء للسخرية والنقد. حضر وايلد افتتاح معرض جروسفينور مرتدياً بدلة مصممة مثل التشيلو ، وفقًا لقصة الفن.

معرض ظهور حركة الفن الجمالي

بدأ معرض Grosvenor أيضًا طريقة جديدة لعرض اللوحات الجمالية. تم تعليق اللوحات بمساحة كافية للسماح للزوار "بالمشاركة" في الأعمال الفنية وفقًا لقصة الفن. كانت مساحة المعرض محاطة أيضًا بغرف مزينة بشكل جمالي. كما تم تزيين المساحة بأعمدة أيونية وجدران دمشقية خضراء وصفراء مغطاة بالسخرية من نقاد الجمالية. ومع ذلك ، حصلت الحركة على دفعة دعائية أخرى في عام 1882 عندما أصبح والتر هاميلتون أول كاتب يعرّف ويغطي حركة الجمالية في إنجلترا. كتب هاملتون عن أنصار الحركة الرئيسيين والنقد المعاصر لها ، وفقًا لمعرض Tate Gallery.

موصى به

أذكى الحيوانات في العالم
2019
كيف يتم صنع العسل؟
2019
من هم شعب الماراثى؟
2019